川端康成(Kawabata Yasunari)
1899-1972
《美丽与哀愁》（Beauty and Sadness）
川端康成年幼就成了孤儿，在艰难的环境里长大成人，因此有些批评家认为，这是造成其作品笼罩深深伤感情绪的根源。而我认为，川端康成的这种态度与童年磨难的关系并不太大，更主要在于他一生徘徊在美与忧伤之间，或更确切说，徘徊在性与失落之间时所感受到的压力。他与同代的许多日本作家一样，作品表现出深受欧洲影响（就川端康成来说，受象征主义者影响最大），但从很多方面看，他是传统主义者，在紫式部（Murasaki）[28]和谷崎润一郎（Tanizaki）[114]之间，精神上更贴近前者。
1968年，川端康成被授予诺贝尔文学奖，当时人们称赞最多的作品是《雪国》（Snow Country，1948），故事讲了有关性的困惑，发生在日本西北部一个偏僻的大雪覆盖的山区。建议读者关注一下这本书。我个人最喜欢的是《美丽与哀愁》，更加细腻感人的一部小说。故事讲述了一位老人和一位女艺人的团聚。老人很久以前就非常爱这个女人了。然而，他们的团聚使女艺人自做多情的女弟子感到自己被抛弃，于是迁怒于老人的家人，进行疯狂的报复。爱情、遗憾、痴迷、性冲动、邪恶等交织在这篇短小的作品中，其间蕴含多于明晰，窒息之美与惊悸之恐并存。有人说，川端康成深受芭蕉（Bashō）[50]等17世纪联歌（renga）诗人之影响，因为读其作品，需要想象力不断的跳跃，需要不断用自己的脑子将情节补充完整。他的行文如蛛丝一般，在你的意识里微微颤动，充斥你想象力的空间，却从不会“原形毕露”。
如果你觉得自己深深喜欢上了川端康成的作品，建议你读读他一部名气稍逊的小说，The Master of Go。讲的是在日本象棋之类的全国性比赛中，一位年轻棋手挑战一位曾获冠军的老棋手的故事。如能同时对比阅读纳博科夫（Nabokov）[122]有关棋迷的小说《防守》（The Defense），感觉会更妙。
1972年，川端康成的女弟子兼好友三岛由纪夫（Mishima Yukio）[131]竟当众自杀。川端康成失望至极，更加沉默寡言，竟然也自行了决了生命。看看其作品的过度沉迷色彩，不难想象他的生命会以这种方式结束。
J．S．M． |
