《带摄影机的人》
吉加·维尔托夫
影片以摄影机镜头作为开篇，镜头前方突然显现出一个小矮人，在为摄影机搭三角架。在这里，摄影机成为主角，而人则是机器的助手。这看起来很可笑，甚至比维尔托夫五年前发表的一些文章还要可笑。但是这部拍摄于 1928年的电影却不容小觑，因为“这一试验性的工作目的在于创造一种真正的国际化的语言。正是这种新的镜头语言，使《带摄影机的人》脱离了戏剧的和文学的语言。”影片的第一个字幕让人费解，但却是全片惟一的解说，接下来的93分钟里只有经过剪辑的画面。
影片开始，电影院马上就要上映《带摄影机的人》，放映员在放映室里作最后的准备。观众还没有入席，放映大厅空无一人，折叠椅鬼使神差地折叠、打开。接着观众走进电影院，对号入座，很惬意地等着影片的放映，配乐乐队也各就各位。放映室里，放映员点燃了放映机的炭灯丝，放映开始，影片里的银幕逐渐扩大为真正的银幕。太阳冉冉升起，一座大城市新的一天开始了。摄影师醒来，背上三角架和摄影机，发动汽车出发了，城市生活的交响曲奏响了！先是空荡荡的大街，接着是急匆匆的上班族，还有刚睡醒而一脸茫然的流浪汉。然后，商店开门，工厂开工，钢铁厂、矿井和铁路上一片隆隆声，到处都是辛勤工作的劳动者，一派热火朝天的景象。接下来的场景是人们下班后的业余生活：海边漫步、健身、跳舞、观看游艺演出，当然还有看电影。影片最后又回到电影院，就像影片开始那样，正在上映的就是刚刚拍摄和剪辑的电影。这样，那位带摄影机的摄而实际上还有一个摄影师，是他将考夫曼的所作所为拍下来的。所以说这部电影是两架摄影机之间的视觉对话，观众是站在不知名的摄影师的角度来参与对话的，能够看到摄影机如何纪录生活以及摄影师和剪辑师的工作情况。
没有过多的叙述交代，没有响亮的字幕，维尔托夫就成功地运用了“自我暴露”的拍摄手法（即摄影者出现在影片里），这在当时被认为是一种不合常理的越轨行为。1920年代中后期，出现了许多以大都市为题材的电影，如米哈伊·考夫曼和伊尔雅·考帕林的《莫斯科》（1926）和鲁特曼的《柏林城市交响曲》（1927）等，这些影片都反映了都市的日常生活。但是维尔托夫的影片更贴切、更真实地展现了刚刚开始的大都市时代的风貌，再加上“自我暴露”的拍摄手法，能够不断激起观众的兴致和热情，这是其他都市题材的电影所没有达到的效果。因为那些导演所尽力表现的只是都市生活的表面光辉，让人觉得浮光掠影，没有深度。
1923年，维尔托夫发表了《抛弃戏剧式电影制作方法》的文章，对大众娱乐电影进行了尖锐的批判。但是1929年他却拍摄了《带摄影机的人》这部大众娱乐电影，并丰富了这种电影的形式。用他自己的话说，这部电影将使观众们从
“未成年”走向“成年”，变得更加成熟。他认为应该向大众展现电影所能表现的一切东西。因为当时电影还是一门神秘的科学，虽然也有一些关于电影知识的出版物，但都不是面对普通大众的，而且有拼凑之嫌。在维尔托夫看来，电影是那些有一定专业能力的观众进行交流的手段，他们能够对电影这种新媒体所表现的东西进行讨论并作出评价。维尔托夫的这种观点在当时要超前几十年，所以没有公司对他的拍摄计划《带摄影机的人》感兴趣。直到1928年，伯乐才出现，远离莫斯科的乌克兰摄影和电影委员会，投资拍摄了这部电影。1929年4月9日，《带摄影机的人》在苏联首映，但苏联电影评论界给予这部电影的只有激烈的批评。 |
