裸体，艺术家们如此珍爱的东西，成功所必需的成分，在古代生活中是同样常见和必要的：床上、浴中、剧场里。绘画的手段和主题也同样丰富多彩；但是，有一种新的成分，这就是现代的美。
——波德莱尔
好的艺术品是惟一经久不衰的。它总能引起人们的注意，调动人们的兴趣，因为它是惟一永恒的东西。其他的一切都可能被历史和时光湮灭，建筑物可以倒塌，国家可能崩溃，但艺术却能得以保存，并且总能找到欣赏者，甚至是一些狂热的爱好者。
在众多的艺术作品中，裸体画又往往为艺术家和广大观众所深深喜爱。从最早的人体画像，到今天的艺术作品大赛，裸体画——尤其是女性裸体画——作为一种变化无穷的艺术形象，都显示出了它的非凡魅力。当然，也引起了来自不同阶层的种种声音。
与所有这类艺术作品一样，裸体本身总是招来非议。艺术家们常常利用这种争议来表达更多的东西。所以，在整个人类绘画史的各个时期，裸体画成了一种用来表达思想和情感的媒介。
我们下面要讲述的传世之作——《奥林匹亚》，就是有关一幅女性裸体画的故事，它引起了一种艺术创新与传统主流社会的激烈碰撞。这幅画可能是19世纪最著名、最具震撼力的裸体画，同时，它所掀起的波澜不仅仅局限于艺术创作的手法和观点，甚至能够折射出社会、政治等方方面面。
实际上，画中的裸体并不是问题，因为在当时每年展出的作品中都有很多裸体画像。而《奥林匹亚》以及它的作者爱杜华·马奈遭到非议的原因很复杂，至今依然是众说纷纭。
今天，我们欣赏着这幅画的古典美感，它绝妙的色彩，以及画中体现的现实主义风格。正如马奈自己所说：我画我所见。 |
