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第五部分:好莱坞的诱惑
谁谋杀了香港电影(图)
作者 : 庞 贝 正 翔


  

香港著名影评人、《电影双周刊》杂志总编辑陈柏生撰文说:1993年的香港电影圈的危机是香港电影的第三次危机。香港电影的第一次危机发生在上世纪50年代后期,当时一些红伶红星向片商抬高价钱,造成拍片实际资金紧张而滥拍,第二次危机是在上个世纪60年代末期,粤语片粗制滥造而被观众厌弃。

    在《电影双周刊》第429期一篇题为“谁谋杀了香港电影”的文章中,作者更是从多个方面详细分析了造成这种危机的主要原因:港片过度依赖外埠,外埠操控创作;院线过多,劣片充斥;编剧状态不佳,电影素质下跌;片商粗制滥造,专业人才缺乏;成本直线上涨,新片开工不足;娱乐模式增多,影院效益受损。??市道变了,作为演员的周润发也在寻求自己发展的新空间,吴宇森早在1992年底就去了好莱坞,美国那边也不断有周润发主演的影片大受欢迎的好消息。1993年周润发的“零创作”给人们带来了一个大悬念,就在人们的猜测和期待中,周润发作出了去好莱坞发展的选择。

    在1994年出版的第407期《电影双周刊》中,有一篇题为“周润发言犹未尽”的访谈录,记者杨慧兰与周润发有关于去美国的一番对话——

    

    问:你明年会去美国吗?听说你要去那里定居。

    周:住下后,去作番市场调查,进修一下他们的语言。

    问:学英文?

    周:是。投资嘛!如果想事业更上一层楼,便要投资。现在自己花钱学,学完便可帮助工作。

    问:有否觉得以前是被环境所困,身不由己但又可以为你达成一些梦想?

    周:我已经很洒脱了。我明白得来每样都要付出,我觉得好值得。

    问:还有什么梦想?

    周:美国梦。

    问:即是在美国拍电影?

    周:是,这是我的梦。其实,无论是拍电影还是做人,我们都要有一日告诉自己梦境成真。做戏都是一样,我杀你,是假的。但我要做到(像真)杀人一样,人生都是一样。

    问:有没有什么目标?

    周:看看可否在1997年之后拍一部好莱坞电影。今年1994年,大约要作一年准备,然后才开始搞剧本,他们一搞就要花上大半年,之后才开始拍,等到面世差不多是1997年后的事了。去那里工作,便要跟他们的制度工作,跟他们的“基本法”。

    

    早在1987年首度捧取香港电影金像奖时,周润发就说自己的目标是好莱坞,对于一位演员来说这很可能是内心最真实的想法,但那时的周润发说这话,听者大都认为只是一句戏言,那时的周润发远远没有进军好莱坞的实力,他以惯常的玩笑口气说这话,人们就更没有理由太当真。

    

    从克莱德的火柴棍到小马哥的牙签,从小马哥的风衣到尼古拉斯·凯奇的风衣,电影产业的互动甚至具体到了某个细节的互动。

    

    周润发与西方电影有着一份特别的情缘,九龙西环电影院看西片的那个少年没有做过电影明星梦,上个世纪80年代叱咤影坛的“发哥”却是一个西片的学习者。周润发自己曾经这样说:“好多表演都是在看西片时积累在脑海里,到要用的时候就向导演提出,希望我能够有所演绎,能够比原来的出处有更好的效果。”

    在《英雄本色》里,我们看到了周润发对于“牙签”的经典“演绎”,这个口叼牙签的经典细节也是来自于西片。在美国华纳兄弟公司1967年出品的经典名片《邦妮和克莱德》中,当邦妮与克莱德初次见面时,正是克莱德嘴里叼弄的充满性暗示的火柴棍令邦妮芳心大动,邦妮迫不及待地向克莱德“放电”,而克莱德却是一个“性无能”。克莱德的火柴棍变成了小马哥的牙签,尽管在弘扬兄弟情谊的《英雄本色》中,小马哥的牙签似乎没有挑逗的女性对象,导演似乎也无意以此传达性暗示的意味,但这根牙签却依然具有一种异样的诱惑,很难说影院里的女性观众没有人受到这诱惑。倘若小马哥的这根牙签既是一份潇洒的表现,又对坐在黑暗中的女性观众产生了另一种吸引力,我们就不能不承认,周润发的牙签的确是“比原来的出处有更好的效果”。

    没有必要考证这个“从火柴棍到牙签”的创意是出自周润发、吴宇森还是作为监制的徐克,我们所能认可的是,小马哥的牙签是周润发完成的一个经典演绎。

    《邦妮和克莱德》是美国暴力电影的杰作,《英雄本色》也是香港暴力电影的杰作,它们都是以慢镜头的方式使暴力场面呈现出一种异样的美感。事实上,不只是火柴棍和牙签的细节,我们可以轻易地看到《英雄本色》对于《邦妮和克莱德》的更多的借用:克莱德一出场就跛脚,小马哥后来被打成了跛脚;克莱德的身体最后被打成了蜂窝,小马哥的身体最后也被打成了蜂窝;邦妮和克莱德这对抢银行的雌雄大盗一路被警察跟踪,小马哥和宋子豪这一对江湖大哥也是一直被警察监视。吴宇森的高明之处在于,直接监视他们的警官阿杰是子豪的亲弟弟。吴宇森当然还有更多的高招,因为《英雄本色》学习的不只是《邦妮和克莱德》。

    在这个全球化时代的大文化背景中,电影产业的互动甚至具体到了某个细节的互动,因为细节只是一个电影产业的零部件。1997年,当身为好莱坞导演的吴宇森推出好莱坞大片规格的《变脸》时,我们又一次在尼古拉斯·凯奇风衣飞舞的慢镜头中看到了小马哥的身影。

    周润发希望1997年之后拍一部好莱坞电影,而早在1997年之前好莱坞电影人就已经熟悉了周润发的身影。周润发没有理由不去好莱坞,因为这是他的另一个梦想。

    

    “杀人王阿平”为周润发的“英雄片”时代划上了一个句号,周润发变成了“Chow Yun-Fat”。
作家出版社    
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