2001年的春天，刮过一场龙卷风，刮起一场R&B热。
漠然表情，带点羞涩，一头卷发的周杰伦给低迷的港台音乐带来了春天。年轻的孩子不再装老成地学唱悲伤的情歌，大人小孩戴着鸭舌帽，不开心就大声唱RAP，快乐就哼首《星晴》。童年的愉悦在音乐里重现，我要我的音乐，就是周杰伦的R&B和他的《JAY》。
周杰伦在出唱片之前已经替不少歌手填词作曲，其中包括许茹芸、王力宏及老板吴宗宪。第一张专辑《JAY》的歌其实都是他以前写给别的歌手的，而他们没有采用。但周杰伦对自己的音乐有信心，“所以在专辑里把它们拿来唱。”
《JAY》在2000年11月横空出世，周杰伦悬浮于空中的封面暗示着唱片随意自由的基调，周杰伦、方文山的黄金组合已初露锋芒，《可爱女人》《星晴》的温馨，《浪子》《印地安老斑鸠》的搞怪，整张唱片满是惊喜，将主流匠气的商业套路远远甩在了身后，音乐整体却本色而清新。评论界的有口皆碑则预示着一场蓄谋已久的音乐革命即将登场。
在这张同名专辑中，他一手包办了全部歌曲的作曲、作词、编曲、合声及编写合声，充分展现其音乐才华。他从小就学钢琴，后来又学大提琴，国中就开始写歌，上音乐班，无论古典音乐或流行音乐，都难不倒他。更请来同门师姐徐若瑄拔刀相助，为他填了《可爱女人》、《伊斯坦堡》、《龙卷风》三首歌词。
在当时流行乐疲软之际，周杰伦凭借R&B异军突起，马上掀起了一股比陶喆更狂热的R&B热。主打歌《可爱女人》就是此曲风，且旋律新颖，相当夺人耳朵。《完美主义》的变奏蓝调更是做工到家，让人记住了周杰伦这个名字。《星晴》又绝对是经典中的经典。有《娘子》《斗牛》《印第安老斑鸠》《反方向的钟》这般特立独行的快歌，这4首歌曲之中最为出彩的便是杰伦式的新式Rap,虽然说唱乐已经悄然开始流行，但是杰伦的Rap不着重饶舌的重要性或快慢，更多的是和音乐的有机结合，在好听的基础上炫技，Rap的节奏亦和一般人的“有板有眼”不同，到处都是特立独行的想法。专辑中更有耐听度极强的《黑色幽默》、《龙卷风》、《伊斯坦堡》三首和成龙有着微妙联系的歌！这张专辑可谓做足了噱头！
《JAY》整张曲风呈现了周杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格；更特别的是，周杰伦尝试着把超高难度的西班牙式风格弦乐演奏表现在专辑歌曲中，意境却出乎意料地极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
专辑的歌曲曲风统一，走的是西洋R&B格调，难免让人把周杰伦和中文R&B鼻祖杜德伟和R&B新天王陶喆作比较，认为在个性和歌路上，Jay比较像David陶。外表冷酷的Jay唱的是年轻人的音乐和想法（如《完美主义》、《星晴》），与陶喆那自我的音乐风格相近。只是节奏稍微要快一点，很轻快。演唱时吐词更含糊一些，很多时候你会觉得他唱的好象不是中文，很有R&B的精髓。如果前面不是有陶喆，这张专辑会显得更好。Jay在一些歌曲里有饶舌部分（如《反方向的钟》），表现的方式就很杜德伟。
毕竟歌手的第一张专辑难免会给人一种“翻版”的感觉，《Jay》出来后，因为相似的曲风，周杰伦曾被称为陶喆第二。对此，周杰伦似乎不以为意。
陶喆是一个很棒的音乐人，不过，其实我更欣赏台湾最早做R＆B的两位前辈，庾澄庆和杜德伟，他们的音乐对我也有很大的影响。我觉得我和陶喆的音乐不同，和其他人的也不同。陶喆在美国长大，他的音乐直接受到美式R＆B的影响。
我不把他们当对手，因为他们都是很可敬的音乐人，因为我认为音乐人是不可以拿来做比较的，只有自己才可以跟自己挑战，看下一张专辑会不会卖的比上一张专辑好。 |
