The Great Wave of Kanagawa
葛饰北斋
锦绘
江户时代（19世纪前期）
25.7 × 37.9 cm
藏于神奈川
18世纪， “浮世绘”在日本兴起。“浮世”原是佛教用语，意为飘浮不定的“尘世”、“俗世”，17世纪以后用来指代妓院、歌舞伎等享乐场所。所以，“浮世绘”起初表现的都是艺妓、美人或者化过妆的戏剧人物，其用途有点类似今天电影院门前的招牌和广告。由于技术所限，颜色也只有黑、白两种。但是“浮世绘”靠着木版印刷，可以大量生产、价格便宜、易于购买等特点，很快发展起来。它的题材逐渐扩展到风景、花鸟、历史故事等许多方面，颜色也更加完善了，达到足以和手工绘画相媲美的程度。从此，日本绘画史翻开了新的一页。
下面，就让我们从日本画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760－1849）的“浮世绘”作品《神奈川冲浪里》中领略一下日本艺术的新进展。此画不仅是葛饰北斋的代表作，也是日本“浮世绘”的代表作品，它属于整套作品中的一件。葛饰北斋在晚年的时候以富士山为主题创作了一套《富岳三十六景》，但他不是把富士山画成平常的样子，而是在选取角度上费了很多心机。他没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反，他让画面变成生活场景中的偶然一瞥。比如在这一幅中，高大的富士山一下子显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在了在波涛中颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我们从意外的角度对世界有了新的了解。画出一幅还算容易，如果三十六景每一景都要做到别具匠心、非同寻常那就难了，画家要画出这一切，一定需要对富士山附近居民的生活有深切的体验，他必须同不同行业的人攀谈、交流，甚至亲身参与到他们的劳作当中，然后还要有能力和好奇心将他的发现描绘出来。
恰巧，葛饰北斋是一位幽默而风趣的画家，他常常愿意做出一些奇思怪想，其举动有时很像今天的行为艺术家。据记载，在一次重大的佛教节日上，葛饰北斋在江户郊外一家寺庙前摆了一张200米见方的大纸，然后拎着一桶淡墨和一把笤帚，在上面边走边洒，围观的人都觉得十分好奇，不知他在做什么，但当作品最后完成被悬挂起来的时候，人们惊奇地发现，那原来是一张禅宗祖师达摩的画像。喜欢新奇的特点还反映在葛饰北斋的名字上，其实，他给自己起过五六个名字，只是我们今天只记得这一个罢了。在当时，多起些名字用作艺名倒也没什么，但葛饰北斋每换一次名字都表明他的画风又要有一个重大的变化。可想而知，身边如果有这样一位画家，人们一定很喜欢谈论他，谈论他最近有没有什么新的故事，新的画。在当时，“浮世绘”画师与市民阶层的关系是很亲近的，他们的版画经常被用作包装纸，甚至在小吃馆里就可以买到。但是谁也不会想到，就是这些廉价的木版画，深深影响了西方近代美术的变革。19世纪中期，当日本被迫跟欧美通商时，这些作品也随之传到海外，最早开始欣赏这些描绘民间日常生活的作品，并且急切将它们收集起来的就是我们将要谈到的印象派艺术家。
浮世绘：
17至19世纪流行于日本的一种版画形式。它首先要由画师在画稿上作画，然后由雕刻师依据画稿在平滑的木板上刻出复杂而精致的线条，最后由拓印师一次次分画面不同的色彩拓印成画。一幅画里有几种颜色，它就要被拓印几次。代表人物有：铃木春信、鸟居清长、喜多川歌磨、东洲斋写乐、葛饰北斋以及安滕广重。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩，创造出许多优美而令人难以忘怀的形象。19世纪后期传到西方，对印象主义、后印象主义产生影响。 |
