The Raft of the Medusa
泰奥多尔·籍里柯
布面油画
1819年
491×716cm
法国，巴黎，卢浮宫
谈到美术这个行业，人们往往会将它与“浪漫”联系在一起。那么，浪漫究竟具有怎样的含义呢？它可以指富于诗意和幻想，可以指澎湃汹涌的激情，也可以指夸张、不受拘束的行为方法。作为一种艺术趣味和倾向，“浪漫”最早指中世纪的传奇和爱情故事，而作为一种具体的风格，浪漫主义要到19世纪才形成真正的影响力。法国画家籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824）被认为是将绘画从古典主义带入浪漫主义的先驱，下面，就让我们通过他的作品，来感受一下浪漫主义绘画的魅力。
首先要声明的是，尽管“浪漫”经常让人想到不切实际，但这张作品却是根据真实的历史事件而创作的。1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，舰队在途经西非海岸时不慎搁浅，造成了惨重的事故。遇到险情，舰长和一些高级官员赶紧乘救生船自顾逃命，而将其余的150多名普通士兵抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听天由命。这些人开始在大海上进行漫无边际的漂流，十几天过去了，海浪、饥饿、绝望威胁着每一个人，木筏上发生了一幕幕骇人听闻的惨剧：有人被卷入大海，有人因饥饿难忍而啃食死者的肉，有人看到这一切忍不住而精神崩溃，导致相互残杀。13天过去了，木筏上只剩下15个人，这时他们发现远处有船帆飘动，于是重新燃起了生的勇气。最终，他们获救了，其中的5个人在上岸后不久也因过度虚弱而死去。
150多人，只有10人幸存下来，无论如何，这也是一场特大的惨剧。但法国政府为了逃避官方的责任，对此事只做了简短的报道。这一事件遭到舆论的一片哗然，籍里柯也格外愤慨。当下，他开始聆听幸存者的叙述作为灵感的来源，同时也对腐烂的尸体、重危的病人等进行现场写生，搜集素材。他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。为了这幅画，籍里柯还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，在上面摆出各种惨状。为了能够更真实地表现出海浪和天空，他也亲自去海边进行研究。一切都准备就绪了，剩下的就是如何以艺术的构思进行创作。我们看到，最终完成的画面采用了金字塔形的构图，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。
画家用了18个月的时间来描绘这幅力作，以后又做了不断的修改，当它第一次公开展出的时候已经到了1819年。展出时的轰动效果恐怕连作者本人也不曾料想到。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况，画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。被称为“浪漫主义雄狮”的德拉克洛瓦在看过这幅作品后，像发了疯一样，径直跑回自己的画室，开始寻求同样激动人心的创作方法。而波旁王朝的拥护者们则恨不得将此画劈成碎片，以泻心头之恨。具有讽刺意味的是，最终是国王路易十八出面，才使这幅名作免遭厄运，他将《梅杜萨之筏》捐赠给卢浮宫美术馆，在那里永久珍藏。
浪漫主义：
19世纪普遍流行于欧洲的一种艺术流派，首先从法国兴起，后来又在不同国家形成各自的面貌和风格。此流派注重个性的自由抒发。其代表人物有籍里柯、德拉克洛瓦等。 |
