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希腊瓶画
约前510－前500年
红绘式花瓶，有攸西米德斯的署名
高60cm
德国，慕尼黑，国立博物馆
在西方的历史上，希腊人的艺术几乎代表着整个古典主义的理想。18世纪的艺术史家温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）对希腊的文学和艺术曾经有一句经典的概括：“高贵的单纯，静穆的伟大。”尽管这句话被后来的研究证实显得过于偏颇，但仍然有许多人对此深信不疑。因为在后代人的眼中，希腊艺术本身是什么样子已经不重要了，关键是它作为一种艺术类型的楷模，可以不断地唤起人们的心灵向着善与美的方向去思考。就像诗人歌德说的那样：不论是重要的人物，还是重要的艺术作品，似乎都是对未来一代留下的馈赠。前者留下的是功绩和光荣，而后者把这一切保存下来，成为默默的见证。
从公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊人逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。不过，希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多地投放到了建筑和雕塑上面，至于绘画，我们几乎无法找到几件能够完整留存至今的作品。能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不像埃及人那样强烈，他们不是把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板、或者现实生活中的墙壁上，因此随着时光流逝，这些作品也就和它们所依赖的材质一起灰飞烟灭了。
幸好，还有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。这样的绘画形式有点像中国新石器时代的彩陶，尽管它们还只是一种附属于瓶子实用功能的图案装饰，但是从中我们仍然可以窥测出，绘画艺术在这一时期究竟取得了哪些崭新的成就。图中的双耳瓶是一件在希腊人的日常生活中经常使用的器皿，它的里面曾经可能存放过食物、美酒或者来自于远方的香料。瓶画上的内容表现了一位即将出征的青年战士正在准备披挂上阵的情景，站在两边的是他的父母。父亲似乎仍在关切地对儿子进行最后的叮咛，而母亲早已默默地把头盔准备在一边。虽然画中人物也尽量采用了我们在埃及壁画中所见到的侧面形式，比如中间的青年，他本来正朝着观众，但却仍然将头扭向了一边，不过，人物的关系却不是僵硬而冷冰冰的，在这三个人的举手投足之间，所有的细节都流露着一股浓浓的人情味，而且不管内心蕴藏的情感多么剧烈，他们仍然保持着高贵的优雅与和谐。希腊人已经不再像埃及的工匠那样，仅仅按照公式来表现世界，画家们希望把自己所看到所想到的一切都描绘到画面里边。我们看到，青年的右腿虽仍然转向侧面，但是他的左腿却开始朝向正面，从脚趾到后跟，好像伸进了画面里。别小看这一处细节，它可是一个破天荒的标志，绘画上第一次出现了几何透视学的运用，这也就意味着画家们已经开始尝试着利用他们所掌握的新知识来创造出一个可以与自然世界相匹敌的幻觉。
在希腊曾经流传着这样一个故事。两位画家互相比试技艺的高低，他们开始的时候先把自己的作品用布蒙上，当其中的一位撩起画布后，有只鸟毫无防备地撞了上来，它误以为画面上的物体完全属于真实的世界。于是这位画家很得意，迫不及待地想去掀开另外一位画家的作品，可当他的手触摸到“画布”的一瞬间，后悔已经太迟了，因为那件作品本身画的就是画布。他只好服输了，因为自己作品的真实性只欺骗了鸟的眼睛，而对手作品的真实性却欺骗了人的眼睛，甚至包括像他这样一个富有经验的艺术家。从这个故事当中，我们不难想象，希腊人利用画面来制造真实幻觉的程度达到了多么高超的水准。不过，如果仅仅把这当作一种技巧的炫耀就有些不恰当了。要想到，希腊艺术的伟大革命产生在人类历史上一个无与伦比、处处震撼人心的时代。就在那个时代，希腊城邦的居民开始毫无成见地去探索事物的本性，物理、化学、几何学、数学等等这些我们今天所说的科学，连同伟大的哲学一起发展起来，探索人类心灵世界的诗歌和戏剧也是当时大众关心的焦点，还有以展现人体力量与美为目的的运动会也都定期在奥林匹亚广场上演。所有这些都使我们看到，希腊人的真正成就在于他们敢于肯定人类自身的智慧，对待知识的强烈热情使他们挣脱了各种束缚的藩篱，面对纷繁复杂的自然，他们建立起的是一整套新的观察、理解与把握世界的体系。 |
