姓 名：沃尔夫冈·阿玛迪乌
斯·莫扎特
国 籍：奥地利
生卒年：公元１７５６～１７９１年
出生地：萨尔斯堡
特 长：作曲、歌剧
历史评价
莫扎特是奥地利著名的作曲家，欧洲维也纳古典乐派代表人物之一。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐，代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》，交响乐《降Ｅ调第３９号交响曲》、《Ｇ小调第４０号交响曲》、《Ｃ大调第４１号交响曲》。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。
一生成就
莫扎特出身于一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。
从１７６２年起，在父亲的带领下，６岁的莫扎特开始了长达１０年的漫游生活，在整个欧洲大陆进行旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动。在奥地利国都维也纳，他们还被皇帝请进王宫进行表演。
１７７２年，１６岁的莫扎特回到自己的家乡萨尔斯堡。次年，他担任萨尔斯堡大主教的宫廷乐师。因向往自由的生活，不满主教对他的严厉管束，１７８１年，莫扎特愤然辞职，来到维也纳定居，走上了艰难的自由音乐家的道路。
莫扎特在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”
１７９１年，贫病交加的莫扎特在维也纳逝世，年仅３５岁。
莫扎特在短暂的一生中创作极其丰富，创作的主要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。其代表作有歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；交响乐：《降Ｅ调第３９号交响曲》、《Ｇ小调第４０号交响曲》、《Ｃ大调第４１号交响曲》。
《费加罗的婚礼》取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧。在阿玛维瓦伯爵家，正直聪明的男仆费加罗即将与美丽的女仆苏珊娜结婚。谁知，好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺，并千方百计阻止他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。最后，婚礼顺利举行。
１７８６年５月１日，《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院举行公演，莫扎特亲自指挥，演出大获成功。全剧最著名的有以下四个唱段：费加罗的咏叹调——再不要去做情郎；男仆凯鲁比诺的咏叹调——你们可知道什么是爱情；罗西娜的咏叹调——何处寻觅那美妙的好时光；罗西娜与苏珊娜的二重唱——微风轻轻吹拂的时光。
《唐璜》故事起源于中世纪的西班牙。主人公唐璜外表英俊潇洒，能说会道，骨子里却是一个荒淫纵欲、不负责任的花花公子。最后掉进地狱里，被熊熊烈火所烧死。
《唐璜》的著名唱段有：唐璜小夜曲——打开你的窗户，心爱的人！
《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，在首场公演后的两个月后，莫扎特就与世长辞了。埃及王子塔米诺在山中遇巨蟒袭击，在飞奔中不慎摔倒晕了过去，黑夜皇后的三个侍女正巧路过，于是合力把巨蟒杀死。她们走后捕鸟人帕帕盖诺正巧路过，对王子说巨蟒是他所杀。他的谎言遭到了惩罚，三位侍女重现，把他的嘴封了起来。
塔米诺喜欢黑夜皇后的女儿帕米娜，但黑夜皇后告诉他：帕米娜被萨拉斯特罗掳走，如果王子能救出她，就把女儿嫁给他。黑夜皇后给了塔米诺两件宝物——魔笛和银铃，于是王子踏上了拯救心上人的征途。
其实，黑夜皇后说的都是谎话。智慧之神萨拉斯特罗是“光明之国”的领袖，太阳皇帝临终时把法力无边的太阳宝镜给了他，并且恳求他代为教诲自己的女儿帕米娜。心胸狭窄的黑夜皇后对他十分忌恨，千方百计要捣毁光明神殿，夺回帕米娜。
塔米诺在经历了种种千奇百怪的考验后，终于识破了黑夜皇后的阴谋。最后，王子得偿所愿，与帕米娜公主幸福的结合，而黑夜皇后则在隆隆的雷声中掉进黑暗的深渊。
《魔笛》最著名的有以下三个唱段：夜后咏叹调——快去解救可爱的姑娘；帕米娜咏叹调——欢乐的时刻永不再来；帕帕盖诺之歌——我捕捉小鸟本领高。
《降Ｅ调第３９号交响曲》被人们尊称为“天鹅之歌”，充满了天真无邪的欢乐，是对美好的追求与向往；曲子自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。
《Ｇ小调第４０号交响曲》是莫扎特的交响曲中最广为人知的作品。作品富于戏剧性冲突，并流露出一抹淡淡的伤感。
《Ｃ大调第４１号交响曲》是莫扎特最后的一部交响曲，也是他三大交响曲的压轴之作，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。全曲规模宏大，壮丽灿烂，犹如一部壮丽的颂歌，被人们称作众神之主“朱庇特”。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名，可以看出人们对他的仰慕。
莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是１８世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。
在歌剧领域，莫扎特与格鲁克、瓦格纳和威尔第，被称为“欧洲歌剧史上四大巨子”。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样做出了杰出的贡献。
生活速写
莫扎特三岁时就显出了非凡的音乐天才。他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁。父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲。当父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪。他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”
六岁时，莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲带着他和姐姐到维也纳去。莫扎特一家的到来，使维也纳大为轰动。父亲还把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏，并根据别人所给的主题做即兴演奏，甚至还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。
１７６３年，莫扎特和父亲开始了更长的音乐会旅行。每到一处，莫扎特姐弟俩都举行一次音乐会，每次音乐会都轰动了当地的贵族和居民。
在法兰克福有这样一张海报：“今天８月３１日，星期三晚六时将举行最后一次音乐会，１２岁的女孩和７岁的男孩进行古钢琴演奏，除了这个女孩演奏伟大大师们最难的作品以外，男孩将演奏小提琴协奏曲。在演奏交响曲时，男孩还将以古钢琴伴奏，并将在盖上布的琴键上自如地演奏。人们如果在古钢琴或其他任何乐器上弹一个音或一个和弦，或者用其他东西，如小铃、玻璃杯等发出声音，他都能准确地说出这些音的音名。最后他将用钢琴和管风琴做即兴演奏，并用听众向他要求的任何调性做即兴演奏。”
小神童最后成了伟大的作曲家，莫扎特一直被人们看作是无师自通、不学而成的天才，往往忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
名人年谱
从公元１７６２年起，随父亲在整个欧洲大陆进行旅行演出，所到之处无不引起巨大的轰动。
公元１７７２年，回到家乡萨尔斯堡。次年，担任萨尔斯堡大主教的宫廷乐师。
公元１７８１年，来到维也纳定居，走上了艰难的自由音乐家的道路。
公元１７８６年５月，《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院举行公演，演出大获成功。
公元１７８８年，用六个星期创作了交响曲中的三大杰作：《降Ｅ调第３９号交响曲》、《Ｇ小调第４０号交响曲》、《Ｃ大调第４１号交响曲》。
公元１７９０年，创作著名的歌剧《魔笛》。
公元１７９１年，完成宗教音乐的极品《安魂曲》。
公元１７９１年，在贫病交加中逝世，年仅３５岁。
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