因应职场新需求所衍生的潮流，大学、研究所等也要开设新学程、新科目，有些企业还会发展出特有的工作职位，如迪士尼就有“想象工程师”。
青年在寻求终身职业或事业——也就是工作——的同时，生活也一样进行着。生活含括家庭、健康等等因素，有趣的是，以往学者专家在进行工作相关的研究时，总是把家庭和工作分开。这几年思潮改变了，美国史隆基金会（Sloan Foundation），从1994年开始，与麻省理工（MIT）、芝加哥（University of Chicago）、柏克莱（University of California at Berkeley）等七所大学合作，进行有关“工作与家庭的关系”研究，要探讨的就是：工作与家庭的关系如何影响个人或家庭成员的健康、幸福与快乐。
工作与家庭的关系
在工作期间，人们本来就要面对很多与家庭关系上的冲突，如“我要不要结婚？”“要不要生小孩？”“要不要随同家人的工作赴任？”等，再加上网络发达让许多人的工作可以在家进行，成为道地的SOHO族，换言之，公司与家庭的距离拉近，家庭事件影响工作状况的比例也会增高。所以，未来企业有必要把员工的家庭生活列入组织服务或生涯规划的范围。
因应这样的潮流，会产生许多“新工作”，我预测，未来企业组织中，会开始雇用一种新人才，就是“工作与家庭生活规划师”。北京有家跨国企业找我去办个工作坊，目标是“教导主管阶层如何扮演好员工、属下的生涯咨商师角色”。由于雇用许多台湾、香港、美国等地的人才，公司高层观察到有“包二奶”现象，更觉得应该未雨绸缪，因为这些人才确实要考虑配偶、家人是否要一起到北京、上海、成都等地的问题；还有这家公司晋用员工时，也会考量他们是否了解自己工作技能知识的发展、升迁与职务转换的各种关系等。因此，主管阶层已经不再只是管理功能，更要具备成为员工的生涯咨商师或工作与家庭生活规划师的特质或智能。
从另外的角度看，人力资源、人力银行也会成为未来很重要的企业趋势。
因应职场新需求所衍生的潮流，大学、研究所等也要开设新学程、新科目，例如跨国企业人才训练、生物科技、科技管理、科技与法律研究、娱乐事业管理等。更甚者，有些企业会发展出特有的工作职位，如迪士尼就有“想象工程师”，这类工作者不仅有丰富的想像力，更要有执行想像力的技能，才可胜任。
在各个产业中，文化创意产业正是最符合未来多元智能架构的职场新潮流的产业之一，我们不妨多花点时间了解一下。
文化创意产业是职场潮流
法国从拿破仑（Bonaparte Napoleo, 1769～1821）开始知道怎样收藏名画，知道怎样把建筑当作艺术品，所以法国可以长久保持在世界文化上的领导地位。他们利用旧的空间如火车站转换成奥塞美术馆（Musee d,Orsay）等，变成他们的文化资产，吸引观光客前来，并购买其它附加产品，增加国家的多项收入，上述不过是其中的范例。
艺术家的创意，再加上懂得欣赏创意的人们，再经由企划行销的方式，将这些创意产品转化成博物馆、美术馆里的文化观光财，这就是一个文化创意产业化的过程。欧洲国家因为有优良文化创意的传统，所以在文化创意产业方面也是很自然地进行着。在丹麦，一百多年前的安徒生（Hans Christian Andersen, 1805～1875）最想做的事业就是戏剧，只是成就并不大，反而是童话方面的成就显著。他的童话创作素材来自童年生活点滴，曾有句名言说：“安徒生写的童话其实是要影响后代的。”在我的角度来看，安徒生就是一个有文化创意产业思考的人。
霍金斯（John Howkins）从产品来界定创意，他认为创意产品的效标是来自创造力表现的产物（goods）或服务，而且具有经济价值，通常透过以下主要的智能财产而产生经济价值的产品：专利（patents）、版权（copyrights）、设计（designs）、商标（trademarks），他也把能够导致专利的研发包括在创意产业里。创意产业包括15项：
·广告（Advertising）
·建筑（Architecture）
·艺术（Art）
·手工艺（Crafts）
·设计（Design）
·服饰（Fashion）
·电影（Film）
·音乐（Music）
·表演艺术（Performing Art）（戏剧、歌剧、舞蹈）
·出版（Publishing）
·研究发展（Research & Development）
·软件（Software）
·玩具和游戏（Toy and Games）（不包括电玩游戏）
·电视与广播（TV and Radio）
·电玩游戏（video games）
在这15种产业中，创造力是最重要的原始资源，而且是最有价值的经济产品。以1999年为例，全球的创意产值约为22.4兆美元，每一年大约成长5%，占全球经济的7.3%，美国的市场最大，大约9.6兆美元。
1997年在美国国内，这些产业的产值是3.48兆美元，占GNP的3.65%，而同一年出口的产值是0.66兆美元，合计4.14兆美元。在1977~1997的20年之间，其它产业平均每年成长2.7%，这些产业则每年成长6.3%。大致说来，他们对美国经济的贡献，几乎与以下的几种产业不相上下：(1)化学产品；(2)飞机与飞机零件；(3)汽车与汽车零件；(4)电器用品；(5)工业机械；(6)衣服。
另外，超过380万的美国人是在以上的核心产业中工作，占所有工作人力的2.9%。而在1998年根据美国劳工局的统计，大约2万美国人认为自己是艺术家。与70年相比，作家增加了30%，音乐家增加了50%，观赏表演艺术消费在90年代平均每年增加8%。
专利的数目之成长也类似，在1999年美国的专利局共准许53493件的发明专利，14731件的设计专利，以及421项的植物栽培专利，总共批准（包括批准448个延续专利的申请）169094四个专利申请案，同时也批准10.4万项的商标注册。
根据世界银行以GNP计算，经济大国依序为：美国、日本、德国、法国、英国、意大利、中国、巴西。然而，以创意经济的等级来看则不同：
·日本研发经费很高，相对的报纸、漫画和电子娱乐的生产量也很大。以漫画为例，光是Manga Comics在1999年的销售量就超过450亿美元（约合5兆日元）。
·德国在研发和大众媒体上的花费很高，然而德、日和法国、意大利一样，在其它方面的产品产量比较低，出口量也比较低，都比美国和英国低。
·中国和巴西则在马斯洛（Abraham Maslow）的需求阶层中偏低，他们大部分的GNP都花在食物和制造货物上。
·英国的创意经济产值高达980亿英镑，主要是因为15项的产值都相对地高，从艺术到电玩游戏，以其独创力与品质出名。当然英国也因为占了英语系国家的方便，有利其出口，尤其出口到美国，1997年英国在美国之后，在德国和法国之前，成为服务业的大宗出口，大部分而且成长最快的服务都是以创意产品为主。
·美国在专利与版权上持续成长，英国则在版权产品方面的成长 特别快速。英国在过去的10年里，创意方面的工作增加了32%，增加的速度是其它产业的7倍，75万的英国人形容他们自己是在创意产业中工作。1991年之后，该国每一年的创意产业工作者成长3%，比人口增加率高，艺术家增加60%，音乐家增加55%，演员和其它工作者增加40%，数字媒体方面增加400%。英国比以前花更多的钱在版权工作方面，其每年的消费为：(1)书本，超过30亿英镑；(2)音乐CD和录音带18亿英镑（不包括作曲演奏和发行）；(3)剧场4亿英镑；(4)音乐会5亿英镑；(5)电影6亿英镑。
异质孕育创意
从创造力教育和创意产业的角度来看，能够跨领域、跨系所、跨校际、跨年龄、跨性别、跨国际、跨经验、跨行跨业……都是今日创造力教育和创意产业发展必经之路，心理学家喜欢从“异质孕育创意”的角度说明这些现象。
能够提供愿景，能够说服参与的人，能够整合资源，能够促进异质孕育创意的表现，让本来看似无关的观念或理论、或领域、或人才、或单位、或组织、或行业突破本位主义而脱胎换骨，那就是转型领导（transformational leadership），转型领导人就是创意的守门人（gate keeper）。你我都可以成为创意人，也都可以是创意团队的成员，我们在实际的工作中，都扮演着创造力教育和创意产业管理教育的守门人。
也许，我们应该把门打开，让创意进来。
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