艺术宝库卢浮宫
青少年时代，在翻阅西方艺术画册的时候，看到《米洛的维纳斯》和达芬奇的《蒙娜丽莎》之美，就做着叩开艺术宝库卢浮宫之门的梦。这次欧洲游，到了法国，终于实现了观赏巴黎卢浮宫的艺术瑰宝的梦。
卢浮宫，享誉世界。到了巴黎，游客无不首选游卢浮宫。于是，我们到了巴黎后的第一个参观节目，就是参观卢浮宫。到了卢浮宫，首先映入眼帘的，就是多年前著名华裔建筑师贝聿铭设计的巨型玻璃金字塔，它给我的第一印象就与我青少年时代从画册中看到的卢浮宫景象迥异，是那么现代，那么刺眼，与卢浮宫正面和左右侧翼的古建筑很不协调，据说这座玻璃金字塔引起了非议，学术界为此围绕在建筑学上如何解决传统与现代结合的问题，展开了长期的论争。但是，也有人认为：玻璃金字塔棱角分明的外表，虽与卢浮宫产生反差效果，但同时也是对线条流畅的宏伟的卢浮宫的补充。
卢浮宫始建于13世纪，虽然不断得到修建和扩建，但它只是历代国王的王宫，自路易十四将王宫迁往凡尔赛宫后，卢浮宫于1725年才开始成为博物馆，至今已有200余年的历史。我们从玻璃金字塔遮挡的前院的地下道口进入，乘上自动电梯就到达博物馆内了。馆内规模之大，展厅之众，展品之多，在世界上可谓首屈一指。如欲尽览，非有一周十日不可，我们只能有所选择，自然将重点放在绘画和雕塑上。它们在我心目中早已有：卢浮宫三宝——《米洛的维纳斯》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨姆特拉斯的胜利女神》，还有米开朗基罗的《奴隶》、达·芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《圣家族》、欧根·德拉克洛瓦的《引导人民前进的自由女神》等等一长串名单。
尽管如此，一踏进展厅和画廊，我顿时就眼花缭乱，只得缓慢地移动脚步，看着一幅又一幅名画，一尊又一尊名雕塑。我自然将注意力集中在卢浮宫三宝上，首先看到的是立在通向画廊的楼梯上面中央的萨姆特拉斯的《胜利女神》。这是公元前二三世纪希腊化时代雕刻艺术的杰作，于1863年在卡比利圣地的一艘石船上被发现的。这座雕刻原本是否有头有臂，尚不可知，惟现存于卢浮宫立在一块残破的基石上的，是无头无臂，挺着丰盈的胸脯，张着两翼大翅膀，鼓足勇气，面对大海，仿佛要参加一场大海战，或是在迎接着一场海战的胜利。女神立像2.75米高的身躯，飘动着贴体的长得拖地的百褶薄薄轻纱，又仿佛是胜利后满怀喜悦，迎接着大自然的风与浪，给人造成一种巨大的动感和强劲的力度，充满了无穷无尽的活力。我被她那种无畏的精神和勇猛的气魄所打动。无论是从正面来看，还是从侧影来看，女神似乎要将自己成为英雄的原动力的形象，感染了我，也感染了所有在她面前走过的人们。这足见创作者的艺术想像力之丰富和艺术表现力之精确。2000多年前西方的艺术已经达到这样高的艺术水平，文艺复兴之在西方发生就不是偶然的了。
种活生生的人性美。尤其是那双带几分忧伤的眼睛，那双似是带有切肤透骨伤痛的断臂(肯定是后天的断臂)，更增加了这尊像的凄美感和诗的意境。我们从正面，也从登上几级台阶的侧面尽情地观赏，于不同角度都展现了她的绝代的风韵和生命的光辉，这是多么有艺术魅力的创造啊!根据文献记载：这座古代的阿佛洛狄忒雕像，大概元前150年弗里吉亚古城安条克(Antioch)的一雕塑家所创作，于1820年在米洛岛被发现的。希化时期雕塑家的古典风格艺术之高超，已达到此炉火纯青的地步，实是令人称绝。我也从不同度拍了几张照片，其中一张还得到摄影家乌尔沁认同，索要作为收藏，这是我这个摄影外行人始未及的。
16世纪意大利艺术巨匠米开朗基罗的雕像《奴》——《起义的奴隶》和《垂死的奴隶》吸引了长久地站立在他们面前观赏。这两尊像全身赤裸腿、胸、腹、腰部，通过劳动与战斗，肌肉得了锻炼，表现出来一种粗犷的曲线的古典美。他拥有男子汉的阳刚之气，展现了男性的美!“起义隶”，双腿一高一低有力地踏在大地上，左臂弯曲，紧贴在背上，双目紧盯着前方，拼命地想找出敌人，以坚强的意志，沉着地迎接起义的战斗，以及对战斗的胜利充满了信心。“垂死的奴隶”，右手放在胸前，左手放在脑后，紧闭双目，在垂死中仍呼吸着，在死的瞬间仍在散光发着生命的辉。可以说，这个人物面对死亡才显得更美。这似乎“成为死亡的行为的艺术象征”，体现了“美，只能在死亡中呼吸”(三岛由纪夫语)。这两尊像，不管是在起义或在垂死，都沸腾着热血和勇气，展现了肉体与精神的双胜利!也就是他们生得美，死得也美，这只有经过艺术家的天才的艺术创造，才能如此完美地统一表现出来。 |
