《俄耳甫斯与欧律狄克》
(Orpheus und Eurydike)
神话情侣
在穿越戏剧的天堂和地狱的道路上，两个人解脱了一切约束。他们发现了无法言说的情感以及彼此间的责任。
年逾半百的克利斯托夫·维利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）在维也纳与剧院经理贾科莫·杜拉佐（Giacomo Durazzo）、作家拉涅罗·德·克拉扎比吉（Rainiero de Clazabigi）及芭蕾舞编导加斯帕罗·安吉奥利尼（Gasparo Angiolini）邂逅——杜拉佐是一家歌剧院的老板，克拉扎比吉则创作了一则关于俄耳甫斯的故事。四人合作促成了《俄耳甫斯与欧律狄克》的诞生。歌剧难道就此改头换面？不，恰恰相反，作曲家必须依靠几十年的经验积累以及对乐器和歌剧结构的精确掌握，才能由内而外地改变歌剧原有的老化、不合时宜的内容与形式，从而彻底改变歌剧的面貌。而如何改变作为歌剧观众中坚力量的贵族阶层的观念，让他们了解歌剧不应当只是宫廷社交界的特权时，作曲家必须谨慎行事，因为这将触动歌剧最敏感、也最危险的部位。此举具有浓厚的政治火药气味，更关键的还在于社会精英恰恰是这种艺术形式的最根本的拥护者，而歌剧要取得票房成功，更是不得不采用宏伟壮观、华丽奢侈的舞台表现形式。格鲁克的古典神话版本为观众提供了两份菜单。一个是充斥着咏叹调、华丽却毫无生气的反复与装饰音的巴洛克式歌剧，另一个则是全新的音乐剧，演员运用极富时代感的音乐语言，去除一切矫饰与伪装，自然地演唱，两部戏剧在观众面前同时上演。格鲁克将自己的歌剧新形式称为“戏剧行动”，这并非没有道理。从开场到结束，俄耳甫斯与欧律狄克始终具有双重身份：他们既是神话中的情侣，又是现代情侣。改革和剧本并非如影随形，而是你中有我、我中有你，这是至关重要的一点。
大幕拉开。欧律狄克死去了，这同时也显而易见地告知观众：巴洛克歌剧幸免于难。合唱队在悲叹。俄耳甫斯（当时的艺术家形象代表）在呼唤欧律狄克的名字，他用高喊打破了合唱队的乐句重围。在法语版首演前的最后排演中，这项改革采用了欧洲标准，格鲁克对主角男高音颇多训斥：“当该您演唱的时候，您总在大喊大叫；而惟一一次该高声呼喊的时候，您又喊不出声了。在这节骨眼上，您既不要想着音乐，也不用顾及合唱队，而是索性就痛苦地放声呼喊，好像有人拿着锯子在锯您的双腿……”从这段小插曲中不难看出，改革的原始目的是重视歌剧的表现手段以及歌剧的表演，使它们摆脱矫饰派及风格化的束缚。 |
