《城西故事》
（The West Side Story）
年轻的情侣
这部现代版的《罗密欧与朱丽叶》是一部音乐伴奏下的情节芭蕾剧，是一部以当代音调与节奏构成的歌剧，而它更标志着“音乐喜剧”（musical comedy）传统的结束及音乐剧(Mu-sical)历史的开始。
从20世纪40年代末起，作曲家、指挥家兼音乐家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）开始全心致力于以当代音乐元素创作一部全新的《罗密欧与朱丽叶》。他原先的想法是将莎翁剧中的家族世仇描写为犹太教与基督教间的斗争。因此，《城西故事》最初计划以聚集着不同宗教群体的纽约下东部地区为背景地。随着对题材研究的不断深入，一个社会问题渐渐引起伯恩斯坦的注意，甚至超越并取代了最初的宗教问题。地点也相应地发生改变，从原来的纽约东部搬至纽约上西部地区。两个誓不两立的青年团伙“喷气机”和“鲨鱼”剑拔弩张。歌曲“走吧，克鲁普克警官”（Gee, Officer Krupke）控诉了缺乏任何保障措施的城市西部社会，因为正是当局的失职，导致了那里的孩子不得不在混乱、无序的状态下成长。他们是一些年轻的政治避难者，当初怀揣着美好的梦想远渡重洋，从波多黎各来到魂牵梦萦的国度美利坚。一首“美利坚之歌”表现了两个文明、两种音乐语言的碰撞与冲突。从此，“美利坚”与三个下行音阶结成密不可分的组合；它们之后的六个短音阶吟唱了这个梦想中的“美丽”国度。
《城西故事》是剧本作者阿瑟·劳伦茨（Arthur Laurents）、舞蹈编剧杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）与伯恩斯坦的共同作品。剧本面世之初，似乎招来不少批评之词。除这三位理想主义者之外，无人敢想像一部百老汇音乐剧竟会以悲剧收场。无论首演之前或之后，剧本都从未真正想突破“歌剧与百老汇之间、现实主义与虚构之间、古典芭蕾与即兴舞蹈之间、抽象艺术与具体艺术之间”的荒谬界限——虽然这一直颇受争议。伯恩斯坦毕生憎恨E调与U调音乐间的狭隘区分，也即所谓的严肃的古典音乐与消遣音乐间泾渭分明的区分。他主张“精确音乐”（exakte Musik）。他认为，“作曲家一个音符一个音符地写下音乐，是为了让每一位器乐演奏家、每一位歌手能按照作曲家的创作本意进行演奏和演唱。” 表面看来，这种观点似乎顺理成章，但在实际操作中却会遇到不少阻力，因为它要求演奏者与演唱者具备完善的知识结构，而且对乐曲总谱了然于心。这种“精确的”结构和组织是《城西故事》至今依旧能吸引听众的能力之所在。 |
