作为“卡瓦蒂那”与“卡巴莱塔”的基本原则，激情与反激情的矛盾对比也适于合唱队与结尾段的大幅场景。第二幕，露契亚被迫同阿瑟（Arthur）成婚。艾德加的闯入扰乱了婚礼，这里有一段中心感情渲染：“以一敌众”，即大结局主题。露契亚精神失常了。此前，权力纷争、勾心斗角与爱情绯闻构成了歌剧的全部内容，而随着这场突如其来的大变故，歌剧仿佛空中楼阁般，轰然倒塌。露契亚的疯狂咏叹调是第三幕的中心。音乐悲剧成了女主角歌剧。在阿瑟与露契亚的婚礼上，宾客合唱队兴高采烈地嬉笑打闹，牧师雷蒙德（Raimund）突然带来消息：露契亚谋杀了丈夫阿瑟，她自己也精神错乱了。这一消息仿佛晴空霹雳，顿时将欢乐气氛一扫而空；随后，露契亚咏叹调开始。合唱队高唱自由，作为伴奏。歌剧台本描述了人们的震惊。而音乐却传递着另一个思想：露契亚已超越了权势与斗争，她以自己的疯狂表现了对人性的呼唤与拥护。
正如听众所期待的那样，露契亚咏叹调采用了一段三十小节的唱段，以表现人物强烈的情感爆发。露契亚记起，自己曾梦见一名满身鲜血的女子。多尼采蒂原先设计用玻璃竖琴作为乐队的装饰音，但最终他放弃了这个想法，而仅用一段柔和的笛子独奏为精神失常的露契亚伴奏。咏叹调中还包含了第一幕的爱情主题，作曲家最初设想，完全由器乐担当该主题。而自1850年女歌手特蕾莎·布莱姆比拉—蓬基耶利（Teresa Brambilla－Ponchielli）以精湛的女高音演绎了这段爱情主题后，新的传统诞生了！由此也体现出暗示性表演与精妙的风格化之间的微妙区别：或是音乐戏剧，或是歌手戏剧。露契亚疯狂咏叹调的第一段完全由不连续的主题和旋律组成，到第二部分，当露契亚的病情愈加不可收拾时，中规中矩的卡巴莱塔成为乐曲主体。现实中的疯狂却成了舞台上的完美秩序！另外，作曲家还在露契亚疯狂咏叹调中大胆加入艾德加的爱情与死亡主题，其场景恪守“卡瓦蒂那—卡巴莱塔”的基本模式。这里，自相矛盾之处也正是惟一合乎逻辑之处。歌剧的结尾与开场不谋而合：咏叹调接二连三。值得一提的是，多尼采蒂本人的生活也与他笔下那些著名歌剧人物的悲剧生命有不少相似之处：在创作了将近70部作品后，作曲家精神失常，最后在黑暗中告别人世——现实超越了歌剧。
《拉美摩尔的露契亚》（LUCIA DI LAMMERMOOR）
两部分（三幕七场）悲剧
意大利语
剧情：
第一部分：《分别》——第一幕，第一场：海因里希·阿斯通濒临破产，惟有妹妹露契亚同贵族阿瑟·布克劳的婚事才能带来转机；上尉诺曼及神甫的助手雷蒙德告诉海因里希，他的死敌艾德加·冯·拉文斯伍德（Edgard von Ravenswood）就在附近。拉文斯伍德庄园曾是海因里希的财产。当听说露契亚和艾德加的恋情时，海因里希不禁火冒三丈。
第二场：露契亚和艾德加的最后一次约会。艾德加希望在动身去法国前，能与海因里希就家族纠纷达成和解。露契亚害怕这场恋情将不得善终。她告诉艾德加，自己曾梦见一名遭杀害的女子。露契亚与艾德加交换戒指，发誓永不分离。
第二部分，《婚约》——第二幕，第三场：海因里希着手操办妹妹同阿瑟的婚事，毫不顾忌露契亚的感受。他模仿艾德加的笔迹，杜撰了一封证明艾德加移情别恋的情书，被蒙在鼓里的露契亚终于接受哥哥的安排。但签署婚约的惟一条件是必须得到雷蒙德的许可。 |
