三位一体的席戈尔齐（Schigolch）：皮条客＋流浪汉＋祖先。贝尔格采用一系列半音阶，表现出这个人物的断裂生命，既无所谓开始，也无所谓结束。有人猜测，魏德金德将“逻辑”（logisch）一词颠倒，创造了“席戈尔齐”这个名字，在贝尔格歌剧中，席戈尔齐患有哮喘病，随时都可能窒息。事实上，他是一个神话原型人物，享有永恒的生命，歌剧结尾，他仅凭一句“如果有人问起，就说我在楼下酒馆”的台词就能趁乱逃离，绝非偶然。贝尔格运用抒情的五声音阶表现格施维茨伯爵夫人（Gra..fin Ges-chiwitz），但并未定义该音节必须为大调或小调。伯爵夫人穿插于所有人物之间。魏德金德笔下的格施维茨夫人是一位迷恋露露的同性恋（有人认为，“格施维茨”[Geschiwitz]的名字是“性别笑话”[Geschlechterwitz]的缩写）。而在贝尔格歌剧中，她则绝望地试图与露露融为一体。
作家阿尔瓦（Alwa）是作曲家贝尔格的化身，大多采用小调，第二幕结尾处，他另有一段以赞美歌结束的回旋曲。阿尔瓦至死不愿放弃露露的相片。露露的“肖像和弦”是音乐的关键组成部分。歌剧的基本音列从头至尾只“原创性地”出现过两次。一次是在第一幕开场，阿尔瓦提问时的一段宣叙调：“我能进来吗？”贝尔格将人物都设置在其初始位置。他们自人类诞生起，便在进行着一场关于情欲与死亡的无条件游戏。基本音列的第二次出现在露露的自白处：“如果有人因我而自杀，丝毫不会贬低我的价值。”这是献给安东·韦伯（Anton Weber）的《露露之歌》的开场段。在这个世界里，露露的身影无处不在：荡妇、死神、青年、老人、自然。
剧情发展：序幕，马戏团，人性及人类的灵魂接受了一次别有深意的大检阅。序幕主题在第三幕巴黎客厅一场再次出现。第一幕，露露与男性的一次次相遇形成循环。卡农曲塑造了露露与画家（女性与男性）间的两性之争，医药顾问一命呜呼，音乐就此结束。在贝尔格看来，医药顾问仅仅是一颗停止跳动的心脏。露露与席戈尔齐的相识、画家之死、露露与舍恩博士的交锋：这一幕幕表现了男性与女性的争锋逐步升级，并最终达到白热化状态。第二幕第一场，情节发生了荒谬、古怪的重叠。舍恩博士深受幻觉缠绕之苦，他感觉身边每一个人都是露露的情夫。大间奏段过后，即露露走进及离开监狱，再次响起舍恩博士的临终片段，此刻的音乐节奏异常缓慢，似乎预示着露露回归的那个世界已成为一座死亡之岛。最后一幕，严格的两段曲形式打破了原先的循环。十二音的基本音序第一次、也是惟一一次成为震撼人心的和弦：露露的临终呐喊。同莫扎特的唐·乔瓦尼一样，情欲与死亡同样在露露身上达成统一。1907年，贝尔格写信给女友：“感官是一切存在和思想的核心。”
《露露》（LULU）
三幕歌剧
德语
开场：露露是“女性的原始形态”。驯兽人将世界比作禽兽园。
第一幕，第一场：露露是医药顾问的妻子，一天，画家正为她画肖像。两人独处一室，画家企图勾引露露。强行闯入的医药顾问突然中风，倒地毙命。
第二场：露露成了画家妻子。舍恩博士是去世的医药顾问的好友，同样为露露神魂颠倒。他将露露的过去以及这个女人的本质一五一十地告诉她的画家丈夫。画家愤然割喉自杀。 |
