《露露》（Lulu）
女性情欲
个超越时代的形象的辉煌与没落。一个以循环终结的情欲神秘主义。
“我绝非想与莫扎特一较高下，我只想将露露和唐璜这两个角色作以等同”，阿尔班·贝尔格（Alban Berg）在自己的女主角身上看到了启蒙主义时期无政府主义者的影子。作曲家恩斯特·克热内克（Ernst Krenek）称露露是“情欲神话的原始形象”。舞台上的她大多代表了谋害男性的荡妇，或介于世纪之交、青春艺术风格以及现代奢靡世界之间的男性上流社会中，专门勾引异性的年轻女性形象。所有这些侧面只极为笼统地概括了总谱内容。贝尔格的剧本分三幕、六场以及一个间奏，而该间奏插段恰巧是露露从辉煌走向没落的转折点；同魏德金德（Wedekind）的原著相比，歌剧早已超越了单纯的社会及艺术讽刺批判。贝尔格的歌剧是一部关于情欲的引人入胜的神话，剧中充满了丝丝相扣的循环。一个没有面容的女子折射出男子永不餍足的欲望。他们替露露取了不同名字，或称她内莉（Nelly），或称她埃娃（Eva），或是玛侬（Manon）。然而，他们并无意在露露的神秘国度里生活，而只想占有那些不可思议的事物。最终，男性迷失了自我，呜呼毙命。只剩下露露一个人，独自穿越情欲与死亡广阔的神秘王国。
虽然阿尔班·贝尔格确信本题材适合作为《沃采克》的续集，但他担心剧本的情节剧色彩过于浓厚，因此就歌剧如何开场犹豫许久。原著剧本需要作大幅度的改编，不得不删除五分之四的素材。阿尔班承袭老师阿诺德·勋伯格（Arnold Scho..nberg）的风格，采用“十二音体系”的作曲方式，并同时保持了戏剧的魅力。这里的音列技术构成了以露露为核心的基本歌剧架构。作曲家可以在该基础上，通过拆分或倒置的方法，改变基本音程的特定音律，拉近各个人物与露露的关系，从而达到自由表现人物的目的。此外，贝尔格又运用了大量传统形式和风格，从卡农到赞美诗、从拉格泰姆到英国华尔兹，不一而足，将“音列—音型”及“音型—音列”结成一体。
粗暴的舍恩博士（Dr. Scho..n）具有极强的统治欲，露露的存在撕毁了他道貌岸然的假面，然而他拒绝接受不争的事实，并最后因此丧命；贝尔格运用奏鸣曲的古典原理来表现这个人物。奏鸣曲的首要主题和第二主题体现了露露与舍恩间的“关于从属的戏剧”（阿尔班·贝尔格语）。第一幕结尾，舍恩向露露投降。第二幕中场，舍恩企图命露露自杀，却不料自己饮弹身亡。全剧结尾时，以杀人取乐的凶犯杰克（Jack）扮成舍恩博士的样子，杀死了露露。歌剧最后一场发生在伦敦一间破败的阁楼里，舞台上响起手摇风琴音乐（魏德金德原著的相同地方是一段街头说唱），第一幕中曾被露露俘虏的男子再次一一登场。死神与情欲如影随形。 |
