有人认为，唐·乔瓦尼与卡萨诺瓦（Casonova）乃一脉相承，这种观点极为荒谬。如果说他和某个历史人物相似，那这个人应该是萨德侯爵（Marquis de Sade）。对这两个人而言，无论何种比较试验都不过分。两幕中共出现三个主要女子形象：唐娜·安娜（Donna Anna）、唐娜·埃尔维拉（Donna Elvira）及泽林娜（Zerlina）。总督之女唐娜·安娜在遭到夜间闯入者的侵犯时逃跑了。这时，她和唐·乔瓦尼唱起同一支旋律。从此，她再也无法摆脱唐·乔瓦尼的音乐。甚至当她意识到，闯入她房间的那个人正是杀害父亲的凶手时，她的乐调依旧停留在夜晚经历那一场。当她唱起复仇咏叹调时，她的脑海中只念着一个人：唐·乔瓦尼。波澜起伏的动作路线贯穿了整个剧本。如果说唐娜·安娜一而再、再而三地逃避唐·乔瓦尼，只为了掩盖现实，不必承认自己与他的距离其实是那么近，那么唐娜·埃尔维拉却如同妹妹般，与唐·乔瓦尼如影随形，甚至到了最后关头仍不忘规劝他悔改，只可惜没达到任何效果。唐娜·埃尔维拉的第一首咏叹调实际是一组三重唱，因为其中还不可细分地夹杂着唐·乔瓦尼和莱波雷洛的声音。第二幕开场，打扮成唐·乔瓦尼的莱波雷洛勾引唐娜·埃尔维拉得手。这决非瞎胡闹。莫扎特只希望借此传递这么一个信息：她（埃尔维拉）相信一切她希望相信的东西。她甚至被声音的魔力所诱惑——这正是一部歌剧的理想主题。在乡村姑娘泽林娜与未婚夫马塞托（Masetto）的婚礼当日，唐·乔瓦尼答应娶她为妻。面对唐·乔瓦尼的引诱，泽林娜虽能严词应对，但最终还是在音乐中屈服了。关键时刻，唐娜·埃尔维拉携着强有力的巴洛克风格咏叹调闯入，打断了二人的幽会。
虽然歌剧名为《唐·乔瓦尼》，但男主角并没有一曲名副其实的咏叹调。在一首以“蘑菇咏叹调”命名的著名回旋曲中，莫扎特创作了一个不断开始、却又立即终止的音乐主题。观众如果直面剧本的情爱，会发现它永远在移动，根本无法定位在某一点或某一曲咏叹调上。第二幕，唐·乔瓦尼的那首窗下情歌是一部经典曲目，如果当时已发明广播，那它毫无疑问将是所有电台的必备节目。第三首独唱是情急之下的产物。农民在奥塔维奥的带领下，手持木棍准备好好教训贵族一番，乔装成莱波雷洛的唐·乔瓦尼为引开农民的注意，立刻拿起音乐的武器。从严格意义上讲，唐·乔瓦尼并没有自己的音乐，但他却能不断引起他人的音乐。歌剧以大合唱形式描述了无法用理性解释的情景，例如第一幕的四重唱和第二幕的七重唱，这决非偶然。唐·乔瓦尼为彻底打消唐娜·安娜与唐·奥塔维奥的怀疑，竟索性称唐娜·埃尔维拉患有精神病。恶梦降临到所有人头上。他们仿佛置身于玻璃钟下，在真空里唱歌。第二幕的那首六重唱中，一场捉摸不透的大混乱笼罩着每个人，但大家都清楚感觉到“脑海中有千百个思想在嗡嗡作响”。整整六名歌手完全被唐·乔瓦尼所吸引，不能自拔。
乍眼看去，歌剧似乎有一个奇特结尾。莫扎特为唐·乔瓦尼的地狱之行增加了一段六重唱的收场白，莱伯雷洛以主人的毁灭为题，概括出一句头条新闻式的台词：“……轰隆巨响，……被魔鬼吞噬”。随后，众人齐唱，“这般流氓，生如同死”。众人你一言我一语地诅咒恶行，所有人都不约而同地围绕着同一个音乐主题，直到最后有人发现，唐·乔瓦尼的离去也同时带走他们生活的中心。
对莫扎特而言，《唐·乔瓦尼》远没有结束。布拉格首演后，剧组移师维也纳，而那里的观众并不像布拉格的那样开明。于是，歌剧又回炉加工。此外，莫扎特还特意为唐娜·安娜的未婚夫唐·奥塔维奥重新谱写了一部咏叹调。奥塔维奥并非许多演出错误展现的那样是个狂热者或胆小鬼，恰恰相反，他是一个具有深厚感情世界的人。他是唐·乔瓦尼的真正对手；为了将唐·乔瓦尼的罪孽告知天下，奥塔维奥不再坚持决斗，而是公开对他提起控诉。唐·奥塔维奥无力扭转唐娜·安娜的顺从本性，他完全明白自己时代的理性与公正的特点。只有一件事彻底从人们的视野中消失了，而且再也无法弥补：无所顾忌的情爱魅力，人们将永远失去自由选择爱情与死亡的权力。
《唐·乔瓦尼》（DON GIOVANNI/OSSIA IL DISSOLUTO PUNITO）
两幕喜歌剧
意大利语
剧情： |
