《帕西法尔》（Parsifal）
寻觅的主角
与沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫（Wolfram von Esch-enbach）的史诗剧相比，瓦格纳（Wagner）这部在很多人看来似乎拖沓、冗长的歌剧并没有给观众一个明确答复，帕西法尔（Parsifal）究竟在寻找什么，是圣杯，还是自身存在的意义？埃申巴赫以丰富的画面变化，讲述了一个又一个故事。歌剧的脚本仅零碎地叙述了圣杯传说，但它的音乐却更为精彩地再现了主人公在荒凉尘世间的漂泊游荡。为了寻求解脱，无助而又痛苦的人们在时空中漫无目的地飘荡。第一幕，阿姆福尔斯塔（Amfortas）想起自己的罪过，痛苦万分；第二幕，观众被引入一个充满谎言的魔园，克林佐（Klingsor）妄图靠诱惑攫取权势；第三幕发生在瓦格纳经常采用的“无人之地”，尽管根据场景说明，那天是耶稣受难节，是在万物争艳的河谷绿地，事实上，这却是个地狱岛。瓦格纳对各幕场景有明确安排，他对自己的戏剧精髓了然于心：“我必须将所有内容都压缩进这三组主要场景中。”人类的痛苦体验是歌剧的核心。瓦格纳将生命理念化成了同一主题的不同变形。“每一种虔诚都是痛苦。何处是终点，哪里才有解脱？人类的痛苦永无止境！……世间万物不过是一种无法满足的渴望。然而渴望又如何能满足呢？”
圣杯是什么？对这个决定一切的疑问，瓦格纳没有给出答案。剧本中的所有力量——神话研究学者约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）称它们是“对人类意识的最高精神可能性的满足”，换言之，也就是渴望的意图与对象无一例外地具备基督教特征：晚宴上的圣餐杯，刺透了十字架上的基督的长矛。亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge）在影片《情感的力量》中讲述了一个消防队指挥官舍纳克（Scho..necke）在闯进歌剧院的道具房后，竟然下令放火焚烧歌剧院。因为他发现舞台上神秘的圣杯竟然是一只再普通不过的碟子！于是禁不住怒火中烧，烧毁了一切。在瓦格纳笔下，阿姆福尔塔斯的痛苦以及他无法愈合的伤口成为基督受难的变体，是由罪孽而引发的受难。瓦格纳的曾孙女妮克·瓦格纳（Nike Wagner）认为，这是有意识地将“性欲的痛苦转化至宗教领域……音乐剧不加掩饰地刻画的对象，正是被它同时列为禁区的事物：关于人的性。” |
